VOCALE TOUR

Trasmissione radio-fonica sperimentale, ideata e prodotta da Elisa Longo unisce letture poetiche, voci, suoni, intrusioni e musica.

Nel 2025 con “VOCALE in Cantiere: la Poesia dal Vivo”durante "Cantiere Poetico per Santarcangelo" ho presentato una mia videoinstallazione immersiva, finalizzata a trasformare visivamente i miei testi poetici e amplificarne la presenza scenica.

LIVE PERFORMANCES

2024 - Sant'Arcangelo di Romagna (RN) - Cantiere Poetico per Santarcangelo
2025 - Padova - Spine Festival
2025 - Roma - Inverso infesta. Chimere del contemporaneo

AVANT POP

In occasione dei 25 anni di MSD – Marisa Santopietro Design, durante l’evento Fusion Pop (5 gennaio 2025), ho curato una proiezione video con una selezione di mie opere, tra cui Avan Pop e Triptych.01.

La proiezione si è inserita all’interno della serata come intervento visivo immersivo, contribuendo alla costruzione di un ambiente in cui immagini, musica e spazio dialogano tra loro, accompagnando il pubblico in un’esperienza percettiva continua.

INTO THE WORD

A cura di Andrea Inglese e Gianluca Codeghini

La rassegna riunisce poeti, artisti e musicisti in una giornata di letture e azioni dedicate al rapporto tra parola e suono. Tra i partecipanti figurano Carlo Dell’Acqua, Alessandro Broggi, Alessandra Cava, La Centrale Edizioni, Cobra, Ermanno Cristini, Italo Testa e altri.

Marilina Ciaco & Felice Vino presentano Assbone, performance audiovisiva in cui la voce della poetessa genera immagini e luce in tempo reale. Il video di Vino traduce ritmo e frequenze in geometrie visive, trasformando la lettura in esperienza immersiva che unisce poesia e spazio sonoro.

S+T+ARTS / MEET

AQVAM nasce nel programma europeo S+T+ARTS – Repairing the Present, per il bando MEET Challenge No 9 promosso dal MEET Digital Culture Center di Milano. Il progetto esplora il microbioma delle falde acquifere milanesi come ecosistema di co-evoluzione tra natura e tecnologia.

Il collettivo Cerebro — formato da Felice Vino, Antonia Bruno, Giorgio Funaro e Fabio Volpi — ha tradotto i dati biologici in suono, forma e luce, creando un ambiente immersivo in cui l’acqua diventa organismo sensibile e metafora della relazione tra materia viva e codice digitale.

HUS ART A PORTER

Lo spazio HUS ha ospitato una mostra collettiva dedicata alla ricerca di un punto di contatto tra arte e quotidiano, con l’obiettivo di rendere l’esperienza artistica più accessibile.

In questa occasione ho presentato due lavori: due stampe appartenenti a una serie di Arte Povera Digitale.

Le opere raffigurano due neo-divinità, corpi ibridi dall’anatomia in mutazione, attraversati e compenetrati da materia organica e digitale.